Concha Mayordomo: "A las mujeres les usurparon la autoría y las borraron de la historia"

No es habitual que alguien, con absoluta entrega y una generosidad que burla cualquier epíteto, haya dedicado tanta atención a las mujeres artistas preteridas, silenciadas, marginadas o maltratadas por la historia y los manuales. Es el caso de la artista e investigadora Concha Mayordomo. Por ello, su página web https://conchamayordomo.com/mujeres-en-el-arte/ aporta una gran información y repara errores y olvidos.

¿Quién es Concha Mayordomo: madrileña, profesora, comisaria, artista, promotora cultural?

Pues de todo un poco, si bien es verdad que mi formación oficial es en Bellas Artes, es decir como artista. A lo largo de los años, he ido ampliando mi interés en diversos campos. Debo confesar que por sus diferentes enfoques, todos me apasionan.

¿Qué le llevó a buscar y redactar vidas de mujeres artistas?

Al terminar la carrera fui consciente de las pocas obras de mujeres artistas que había estudiado, apenas conocía las de Maruja Mallo y Ana Mendieta, por lo que me propuse investigar sobre esa situación. Apenas comencé fui de sorpresa en sorpresa.

¿Recuerda cuándo decidió comenzar y con quién, y por qué?

Era una cuestión de justicia. Cuando empecé a dar conferencias sobre este tema, iniciaba la charla con una pregunta al público: «¿Me podrías decir el nombre de cinco artistas españolas?». Normalmente citaban a la mexicana Frida Kahlo, pero cuando incido en que «deben ser españolas», la respuesta se acompañaba de un silencio, aunque en alguna ocasión me citaron a Maruja Mallo y recuerdo otra en la que nombraron a Lola Flores. Mi blog ‘Mujeres en el Arte’ no comenzó con una artista, lo hice con Margarita Nelken, que fue crítica de arte aunque esa es una faceta poco conocida. La primera artista que incorporé fue Elena Asins.

¿Cómo ha sido su odisea? ¿Ha sido levantar como una piedra y ver una hormiga, y otra y otra y otra? ¿Qué le ha impresionado más: el olvido, la ocultación, la negación, la desconsideración o incluso la suplantación?

Justamente es ese símil de la hormiga: una lleva a otra y así siguen dándose la mano en una fila que hoy me parece que no tiene fin. El ninguneo es el tema más recurrente en ellas, se produce incluso cuando ya gozaban de prestigio y reconocimiento, de pronto se borran de la historia. Pero lo que más me ha llamado la atención es la usurpación de la autoría. Hay ejemplos clamorosos pero que siempre cuentan con una férrea oposición para llegar a su esclarecimiento. Sirvan dos ejemplos: la producción de Hilma af Klint se realizó cinco años antes de que aparecieran las obras de Wassily Kandinsky, Piet Mondrian y Kazimir Malevich, que a día de hoy aún son tratados como los precursores del arte abstracto. El otro ejemplo claro de desigualdad es la unánime aclamación de Jackson Pollock como creador del ‘dripping’, ignorando que la técnica había sido ya utilizada por Janet Sobel.

Concha Mayordomo.

No se suele decir, no...

Pero hay otros ejemplos que nos tocan más de cerca, como la eterna discusión sobre si ‘La lechera de Burdeos’ es obra de Goya o de Rosario Weis, o la foto más icónica de la Guerra Civil Española ‘Muerte de un miliciano’ la realizó Robert Capa o Gerda Taro, y son muchas más las piezas claves de la historia del arte que a día de hoy siguen estando en tela de juicio.

¿Quiso que fuera un proyecto para la red o barajó en algún momento llevarlo a una publicación, libro o fascículos?

Siempre ha tenido formato de blog, en algunas ocasiones se me ha ofrecido hacer de ellas una publicación/enciclopedia, pero nunca se ha consolidado.

¿En qué disciplinas, líneas, estéticas y épocas ha estado trabajando?

Prácticamente en todas, la mayor parte de mi proyecto recoge pequeñas biografías de mujeres artistas (escultoras, pintoras, grabadoras, dibujantes, ceramistas, ilustradoras…) pero también, aunque en menor medida, se pueden encontrar comisarias, gestoras, teóricas, galeristas… Me interesan todos los movimientos, todos los estilos, todas las culturas, el catálogo es inagotable, ellas han estado siempre presentes aunque sean tan desconocidas.

¿Qué le pide su trabajo, cómo es su trabajo de documentación, de búsqueda? ¿Qué ecos ha tenido su proyecto, ya le manda la gente su obra, la informan, etc.?

Mi fuente principal es la red. Me habría resultado imposible leer mil biografías y hacer un resumen de una página por cada una de ellas. Mi aportación biográfica es modesta, solo pretendo despertar interés para que luego cada cual pueda indagar. A raíz de la publicación del blog me han llamado de diferentes instituciones donde doy cursos y conferencias sobre el tema. Respecto a las aportaciones, es verdad que constantemente me escriben personas allegadas a artistas para que las incorpore, seguramente se hace con la mejor intención, pero mi blog está sujeto a unos niveles rígidos de reconocimiento. Quiero decir que no me siento capaz de valorar la calidad de cada una de las obras que digitalmente me remiten, desafortunadamente me tengo que fundamentar en el ‘curriculum’.

Concha Mayordomo.

¿Cómo no desfallece en el intento? ¿No teme que alguna vez las artistas acaben ahogándole un poco o el proceso es para usted estimulante, necesario y también una aventura de creación?

Para nada. Como bien dice, cada vez me entusiasma más, es un pozo inagotable lleno de gratas sorpresas. Pero hay un hecho que quiero destacar, desde hace unos años también me animó a retratarlas. Hasta este momento he realizado más de 500 retratos de las nacidas en España y en los países iberoamericanos, las más perjudicadas en la historia. Son dibujos a lápiz, a modo de boceto rápido de los que me siento especialmente orgullosa. El proyecto se ha convertido en una propuesta expositiva que ya ha sido vista en Madrid, Ávila, Asturias y Alicante, y dispuesta a itinerar en cuantas salas estén interesadas. El retrato tiene la peculiaridad de incluir un código QR que da acceso a la biografía publicada en el blog Mujeres en el Arte.

¿Díganos cinco o seis autoras que la hayan conmovido por algo: su obra, el olvido, la postergación, el drama de crear y vivir?

Es curioso que las pocas autoras de épocas anteriores que han transcendido, haya sido porque su vida es novelable debido a la violencia ejercida contra ellas, casi todas por sus parejas, artistas también. En ese sentido es fácil recordar a figuras como Camille Claudel, Artemisia Gentileschi, Dora Maar o Margaret Keane. En el plano nacional quiero recordar a la maravillosa Ángeles Santos, en mi opinión autora de la obra más emblemática del Museo Reina Sofía, me estoy refiriendo a ‘Un mundo’, realizado cuando tan solo contaba dieciocho años.

Cuando mira la casuística de postergación, ¿qué le llama la atención? ¿Cuáles serían las causas de este maltrato en el tiempo?

Para resumirlo en pocas palabras, diría que es por falta de interés o desprecio y este es un fiel reflejo de la situación de la mujer en casi todos los ámbitos, cabe destacar el de los pocos cualificados, en ese campo las mujeres somos las campeonas de la visualización. La palabra ‘genio’ no tiene acepción en femenino.

¿Qué más diría?

Respecto al mundo artístico, aparte de los motivos ideológicos, no hay que descartar los económicos. Pongo un ejemplo claro. La Pollok House en Glasgow tiene en su colección la obra ‘La Dama del Armiño’ atribuida a El Greco, aunque está prácticamente demostrado que su autora fue Sofonisba Anguisola, el museo tiene escaso interés en realizar pruebas que puedan confirmar ese hecho, ambos autores no tienen la misma valoración.

¿Qué autoras españolas la han conmovido especialmente?

Soy fan absoluta de Maruja Mallo, pero partiendo de esa premisa hay muchas, muchísimas autoras españolas que a día de hoy están haciendo un trabajo impresionante, creo que tanto en España como en los países latinoamericanos hay un potencial enorme que poco a poco el mundo está descubriendo. Por citar algunas digo Pilar Albarracín, Cristina García Rodero, Isabel Muñoz, Bárbara Allende, Ouka Leele, y me gusta mucho la obra de la artista oscense Mapi Rivera.

Ya que lo dice: recuérdenos las aragonesas que ha incorporado y por qué?

Pues tengo varias, pero seguro que en fechas próximas incorporaré más. De momento está la gran fotoperiodista Ana Palacios que desde 2010 produce fotografía documental, siempre en conexión con proyectos de cooperación al desarrollo principalmente en África, pero también en Asia y Sudamérica; la ilustradora y pintora Eva Armisén cuya obra se centra en plasmar la vida diaria y lo cotidiano como algo extraordinario, propone una mirada vital y optimista que nos traslada a un mundo habitable y lleno de emoción; Joaquina Zamora, una histórica nacida en 1898 y que está considera como la decana de los artistas plásticos de Aragón; Julia Dorado la pintora y grabadora que muestra en sus obras una rebeldía que forma parte de su manera de vivir, las artistas actuales debemos a Julia haber pertenecido a una generación que inició un camino rompedor.

Desde luego, la única mujer que perteneció al Grupo Zaragoza, de los años 60. ¿Quiénes más?

Lara Almarcegui, por su calidad artística, fue la artista elegida por un comité de expertos para representar al pabellón español en la Bienal de Venecia del 2013; la imprescindible Lita Cabellut, que es la más valorada de las pintoras españolas de cualquier época; como ya he comentado antes me encanta la producción de Mapi Rivera, considerada la artista de la luz que tiene una obra realmente peculiar y sorprendente; María Luisa de la Riva no podía faltar la gran pintora que también destacó por su activismo feminista al reivindicar el derecho de la mujer a ser considerada como artista profesional; Teresa Jassà es un claro ejemplo de cómo las ceramistas también están consideradas grandes artistas y para terminar he incluido a Teresa Ramón una de las artistas actuales multidisciplinares con una trayectoria más interesante.

¿Qué le dicen nuestras artistas?

Mi reconocimiento hacia todas ellas, por este motivo las he incluido en mi blog. Son un ejemplo claro de dedicación y constancia en un mundo muy difícil. En esta ocasión recurro al tópico del carácter aragonés, ese que dice que se crece ante la dificultad y se llena de coraje.

¿Qué satisfacciones le está dando este proyecto?

La verdad es que estoy muy contenta, como antes decía es un trabajo con el que estoy disfrutando y aprendiendo. Y sí, constantemente me felicitan por ello, desde las docentes a las artistas que me muestran su gratitud.

Lleva 1000 artistas casi. ¿Hasta dónde quiere llegar?

De momento el único límite es la capacidad de mi página web, por este motivo las imágenes tienen que ser necesariamente de baja calidad. Tengo que recordar que Mujeres en el Arte es un proyecto individual que no goza de ayudas ni subvenciones de ningún tipo, en sentido literal lo hago «por amor al arte» y en ello llevo trabajando desde 2008.

¿Qué ha cambiado en la consideración del arte de las mujeres? ¿Se han logrado objetivos nítidos de visibilidad o aún no?

Es verdad que cada vez se ven más exposiciones de mujeres artistas, aunque aún estamos a una distancia enorme de poder llegar a la equidad. Yo soy por naturaleza optimista, por lo que quiero pensar que todo el trabajo que llevamos realizando desde hace décadas muchas mujeres, no caen en saco roto y que toda nuestra labor mueve sensibilidades, especialmente a las instituciones que son, en última instancia, las que tienen la obligación de corregir esta desigualdad histórica.

Enrique Cidoncha.