en colaboración con letsgo company
Aprovecha los últimos días para disfrutar de la emoción de Cabaret en el Teatro Principal de Zaragoza
Tras arrasar en Madrid, el célebre musical se representa en la capital aragonesa hasta el próximo 7 de junio con una novedosa propuesta que incluye localidades situadas en el mismo escenario.
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Considerado por numerosos expertos como el musical más importante de la historia del cine, Cabaret (1972) ocupa un lugar muy destacado a nivel artístico. Ocho Premios Óscar, la enorme interpretación de Liza Minelli, canciones que siguen siendo populares en la actualidad y un estilo rompedor que transformó el mantra de que el género tenía que hacer feliz al espectador.
Sin embargo, el origen de esta iniciativa se remonta a 1966, año en el que se estrenó el musical homónimo en el Teatro Shubert de Boston. Un proyecto que también cosechó un éxito arrollador, obteniendo ocho Premios Tony y dando lugar desde entonces a más de 20 producciones que han representado la obra tanto en América como en Europa hasta la actualidad. La última de ellas se representa estos días en Zaragoza, con un Teatro Principal transformado en el famoso Kit Kat Club, el mágico local en el que la joven Sally Bowles y un divertido maestro de ceremonias hacen olvidar a los asistentes las tristezas de la vida en un Berlín en el que el nazismo comenzaba a tomar fuerza.
La superproducción, a la altura de las icónicas producciones de West End y Broadway y que puede disfrutarse hasta el 7 de junio, constituye una revolucionaria apuesta inmersiva de Letsgo bajo la dirección de Federico Bellone. Un proyecto innovador que incluye localidades situadas en el mismo escenario, en las que el público interactúa con los actores, y que transportará al visitante al Berlín de finales de los años 20 y principios de los 30 de la mano de una propuesta escenográfica totalmente rompedora.
El argumento de la obra gira en torno al decadente Kit Kat Klub y a la relación de su estrella principal, la cantante inglesa Sally Bowles, con el escritor estadounidense Cliff Bradshaw, quien llega a la ciudad en busca de inspiración para su novela. Asimismo, otra de las tramas se centra en el romance otoñal entre Fräulein Schneider, una mujer alemana que regenta la pensión donde se alojan Cliff y Sally, y Herr Schultz, un viudo judío propietario de una frutería, todos ellos observados por los ojos del maestro de ceremonias del club. El cabaret sirve como metáfora de los terribles cambios políticos que tuvieron lugar en los últimos compases de la República de Weimar.
El departamento creativo de Letsgo, capitaneado por Felype de Lima, es el encargado de esta asombrosa escenografía, un proceso centrado en romper la separación entre escenario y público. Figuras de primer orden protagonizan el musical, que ha conquistado crítica y público en Madrid: Amanda Digón (Sally Bowles), José Pastor y Víctor Palmero (maestros de ceremonias), Pepe Nufrio (Clifford), Pepa Lucas (Fraulein Kost), Ricky Merino (Ernst Ludwig), Tony River (Herr Schultz) y Patricia Clark (Fraulein Schneider).
El cabaret sirve como metáfora de los terribles cambios políticos que tuvieron lugar en los últimos compases de la República de Weimar
En palabras de Federico Bellone, esta versión de Cabaret persigue tres objetivos: provocar nuevas sensaciones en la audiencia, romper los límites tradicionales entre artistas y espectadores y sorprender tanto a quienes descubren la historia por primera vez como a quienes conocen cada canción de memoria. Además, es cuidadosamente respetuosa con la admirada obra original, llegando a lugares que la producción anterior no había alcanzado pero sin dejar atrás a los seguidores de Cabaret de todos estos años.
El equipo artístico, con Felype de Lima también en Vestuario, se completa con las grandes figuras que están detrás de la gran producción de El Fantasma de la Ópera: Julio Awad, que asume la dirección musical; Romeo Urbano, director residente; el diseñador de iluminación Valerio Tiberi; Poti Martin, a cargo del diseño de sonido; y Gillian Bruce, como coreógrafa.
Cabe destacar que el espectáculo inmersivo con el recinto convertido en un Kit Kat Klub celebra preshow desde 45 minutos antes de cada función, todo al más puro estilo del Berlín de la época.
Con libreto original de Joe Masteroff, música de John Kander y letras de Fred Ebb, Cabaret, el musical está basado en la obra de teatro I Am a Camera, de John Van Druten, que a su vez es una adaptación de la novela Goodbye to Berlin, de Christopher Isherwood.
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