"Mi relación con el mundo del arte me ha llevado a ver mi trabajo con el calzado de una manera más aspiracional"

Dice que le gusta el arte desde que tiene uso de razón. De hecho, el 26 de septiembre, dentro de la Semana Goyesca, va a impartir, en sala de Ámbito Cultural de El Corte Ingles del paseo de La Independencia, la conferencia ‘El arte como inspiración: conjunción de arte y moda’. ¿Qué podremos descubrir en este encuentro?

Es una conferencia que he preparado con mucha ilusión y concienzudamente. He sacado del museo de nuestra familia los zapatos más icónicos que tienen que ver con ese periodo goyesco, con esa etapa social que representa este artista en cuanto a la interpretación de la moda, porque Goya es un genio de la interpretación sociocultural del momento que vivió.

Y a usted, ¿de qué manera le ha inspirado el arte a lo largo de este tiempo?

El arte siempre ha sido para mí un punto de referencia, una base, porque a partir de cualquier manifestación artística he generado un anclaje para potenciar la creación. Yo creo que esa admiración o esa pasión que siempre he sentido por el arte me ha hecho ver la moda de otra manera. Hablo de conjunción moda y diseño porque realmente las obras de arte han sido para mí un potencial de arranque en la visión de la moda y la creación artística.

¿En qué sentido?

En el sentido de que me han ayudado a definir materiales, colores, y también a ver cómo incide la luz en los materiales. Pero sobre todo, porque es muy importante conocer el momento sociocultural de cada época, de cada momento.

Usted no solo habla de arte, también es una artista y algunos de sus zapatos más emblemáticos se inspiraron en piezas de Tàpies o Chillida. ¿Qué le motivo para hacer esos diseños que se salen de lo convencional?

Probablemente sea porque mi relación con el mundo del arte desde que era muy joven me ha llevado a ver mi trabajo o la industria del calzado de otro modo, de una manera más aspiracional. Yo creo que el arte es algo que sublima todo aquello con lo que se relaciona. En mi caso, ha sido más fácil desarrollar esa parte artística y creativa que ceñirme únicamente a la parte técnica del calzado.

Una parte, la técnica, que conoce muy bien porque usted pertenece a la tercera generación de una familia de maestros artesanos zapateros. 

He visto cómo se hacen los zapatos desde que he nacido. Mi padre me llevaba a la fábrica cuando tenía 7 u 8 meses, dentro de un moisés y me colocaba entre mis abuelos mientras ellos trabajaban. Mi abuelo recortaba el forro y las tiras que sobraban me las tiraba en el capazo para que yo jugara con ellas. Se podría decir que esos fueron mis primeros juguetes. Está claro que tengo una relación con el calzado desde mi más tierna infancia. Es algo muy natural y muy intuitivo porque lo he visto desde que nací.

¿Y esto cómo le ha ayudado en su trayectoria profesional?

Conocer todo el desarrollo técnico del calzado ha sido muy importante para poder hacer diseños que a lo mejor en un principio podrían parecer imposibles. Esto me ha ayudado a encontrar el modo de poder desarrollar cualquier tipo de diseño. Y esto ha sido un factor fundamental a la hora de colaborar con los mejores diseñadores.

A lo largo de su trayectoria ha colaborado con los mejores modistas, como Galiano, Roberto Verino o Sybila. Además la misma reina Letizia lleva sus zapatos. ¿Por qué cree que la eligen?

Porque yo he sabido unir los conocimientos de moda con la capacidad creativa. Entiendo el mundo de la creación y lo uno a un conocimiento muy profundo de la parte técnica del calzado. Y lo sé por dos motivos, el primero por intuición y por tradición familiar y el segundo por mi formación, ya que antes de empezar a diseñar y a crear colecciones me formé en Milán, en una de las dos únicas escuelas que había en el mundo.

¿Qué papel ha jugado la formación en toda su trayectoria?

La formación es muy importante para profesionalizarse y en el caso del calzado es fundamental porque es un sector muy técnico. No puedes diseñar cosas que sean inviables, tú trabajo es hacerlas viables y que puedas hacer que las modelos caminen por la pasarela sin desvirtuar la idea original del diseñador de moda. Yo creo que el éxito ha sido ser capaz de entenderles a ellos muy bien pero también entender las necesidades de la industria y generar un puente entre entre ambas partes.

¿Qué tiene que tener un buen calzado para que todo el mundo lo valore y, sobre todo, para que se sienta cómodo?

Lo más importante es que se adapte a tus necesidades, que responda a tu día a día. Y después hay un secreto que a mí me enseñó mi abuelo y es que cuando tú caminas tú apoyas en tres tiempos, el talón y luego la parte de dentro y la parte de fuera. Esos tres puntos tienen que estar bien resueltos a la hora de diseñar un zapato técnicamente.

Cuando usted empezó era muy importante la internacionalización. ¿Sobre qué pilares se asienta ahora el sector?

En mis orígenes la internacionalización era importantísima porque era el momento de la apertura de España al mundo. Ahora es absolutamente obligada para la supervivencia de cualquier empresa.

Además de una de las grandes maestras zapateras de todos los tiempos, es una gran coleccionista de arte, con piezas de Tàpies, Chillida y Genovés, entre otros ¿Cuándo empezó a coleccionar y por que?

Mi primera obra la compré con 17 años, cuando estaba en la universidad, con un dinero que gané trabajando de intérprete en la feria del mueble de Valencia. Compaginaba mis estudios con algunos trabajos porque hablaba idiomas desde que era muy joven. La compré con bastante miedo porque no sabía si hacía bien o mal.

¿Y el resto?

El resto de las obras han venido solas, porque cuando tú empiezas y tienes esa pasión llega un momento en el que no puedes parar y yo ya no pararé hasta que desaparezca de este mundo material. Es una pasión que va contigo y no la puedes remediar.

¿Le gustaría que su colección se mostrará al público cuando usted ya no esté?

Me gustaría poder compartirla y que quedara como un ejemplo para otras personas, tanto del mundo de la empresa como de la industria, de lo que supone coleccionar a la hora de mejorar tu espíritu, así como tu desarrollo mental, intelectual, empresarial y emocional. Además, es muy importante apoyar el mundo de la cultura porque también es una labor social.

De todas las obras que tiene en casa, ¿de cuál está más orgullosa?

Yo le tengo un cariño muy especial a una obra de Tapies que tiene escrita la palabra "amor". El grabado existía en positivo y en negativo y yo dudé mucho sobre cúal comprar. En la cena posterior a la exposición, fuimos a cenar con el artista y en los postres de esa cena le dije al galerista que sabía por qué no podía decidirme.

¿Se puede saber por qué?

Yo no podía decidirme por ninguna de las dos obras porque tienen que estar juntas siempre. Y el motivo es muy sencillo, porque están ahí para recordarnos lo positivo y lo negativo del amor. Y mientras permanezcan juntas el amor nunca perderá la fuerza porque siempre existen esas dos caras. El positivo y el negativo del amor nos recuerda que en la vida el amor a veces conlleva un cierto sacrificio. Esa dualidad es muy importante conocerla, porque el amor mueve todo en el mundo.

¿Cuáles son sus retos de presente y de futuro?

Yo estudié psicología y eso me ha ayudado mucho a entender las necesidades y los gustos del ser humano, pero mi gran afición ha sido siempre el arte. El año pasado hice un máster en Bellas Artes, que acabé con una matrícula, y ahora estoy empezando a desarrollar un doctorado, que me está permitiendo hacer un trabajo de investigación con un instituto de Alicante donde uno la inspiración del mundo del arte con el desarrollo y la creación de bolsos y calzados, que es mi especialidad. Y todo ello desde el punto de vista de las nuevas tecnologías y de lo que aporta la inteligencia artificial y los programas de nuevo desarrollo tecnológico a potenciar esa unión y ese desarrollo creativo.

¿Con que sueña Sara Navarro?

Los sueños no se terminan nunca y además el reto es cumplirlos antes de irse de este mundo material. Me gustaría dejar después de esta vida presente mi legado, esos recuerdos y esas muestras de amor que en realidad son mis cuadros, porque lo que yo siento por el arte es un profundo amor materializado en la compra de obras y en apoyar a los artistas.

¿Qué supone para usted ser jurado de la Aguja Goyesca?

Personalmente me parece que en Aragón tenéis el privilegio de haber acogido el nacimiento de uno de los pintores y artistas más importantes de nuestra historia universal. El hecho de que hayáis creado un premio de moda pensando en su figura no puede estar más en la línea de lo que es mi filosofía como diseñadora y como coleccionista. Es un premio que debe persistir por los siglos de los siglos para que siempre haya diseñadores aragoneses que puedan presumir de haberse inspirado en uno de los artistas más importantes de la historia de nuestro país.