Espacio H
El arte como identidad de los espacios
Zaragoza Art Fair aborda en Espacio H la relación entre arte contemporáneo, arquitectura e interiorismo y reivindica una mayor conexión entre artistas, espacios y nuevos públicos
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Una obra de arte puede cambiar la percepción de una estancia, hablar de quien la habita y convertir un espacio en algo reconocible. Reflexionar sobre cómo puede el arte transformar un lugar y convertirse en parte de su identidad fue uno de los objetivos del nuevo Encuentro con Arte de Zaragoza Art Fair, que tuvo lugar el pasado 6 de octubre en Espacio H de Heraldo.
La conversación, moderada por la diseñadora Ana Bendicho, reunió al diseñador de espacios y coleccionista José Luis Mercadal, la galerista y comisaria Olga Julián y el arquitecto Jorge Zumeta. Tres perspectivas diferentes que coincidieron en la idea de que el arte no debería entenderse como un elemento añadido al espacio, sino como una pieza capaz de dotarlo de carácter.
Integrarlo en el espacio
"El arte da carácter, identidad, sensaciones... es un punto más. Tú no pones el arte para sumar, sino para integrarlo en el espacio", explicó Mercadal. En su opinión, la elección de una obra debe partir de la personalidad de quien va a convivir con ella. "El arte no nos gusta a los arquitectos, sino al cliente", apuntó, para defender el papel de los profesionales como asesores, pero no como quienes imponen estilos o colores.
También Zumeta reivindicó esa capacidad transformadora. "La identidad de un espacio la consigues con la luz, el material y la identidad de una persona que tiene esa idea en la cabeza", señaló. Para el arquitecto, incluso un proyecto de líneas sencillas puede adquirir una personalidad distinta a través de las obras que incorpora. "La arquitectura hoy en día puede ser sota, caballo y rey y, con un arte determinado que defina tu personalidad, cambia completamente".
Para Olga Julián, conocer a la persona que adquiere una obra es esencial. Su trayectoria en el mundo del arte contemporáneo la ha llevado a crear en Zaragoza un proyecto que combina galería, formación y residencias de artistas. "Hay que conocer mucho al cliente y, una vez que lo haces, puedes orientarle hacia un artista u otro. Eso crea una personalidad en el hogar que es lo más", sostuvo.
La conversación también abordó una cuestión clave sobre quién puede acceder hoy al arte contemporáneo. Mercadal defendió que el coleccionismo se ha democratizado y que no es necesario empezar con grandes inversiones. "No se puede pretender que alguien joven compre obras de arte caras y, conforme su nivel adquisitivo se lo permita, lo irá aumentando". Julián recordó que existen obras para distintos bolsillos: "Hay obras por 100 euros y móviles por 2.000. Depende de cuáles sean tus prioridades".
Las nuevas generaciones, además, están modificando la forma de descubrir y adquirir arte. Las redes sociales permiten a muchos artistas mostrar su trabajo y establecer un contacto más directo con potenciales compradores. "Para acercar el mundo del arte a la gente joven tienes que exponerte mediante la tecnología, atravesar esa barrera", apuntó Zumeta.
Sin embargo, el reto no termina en hacer visible el arte, sino que también está en aprender a mirarlo. Mercadal defendió la necesidad de acercar desde la infancia los espacios culturales: «"Si desde que eres pequeño llevas una vez al mes a los niños al museo, de los cien que vayan, a un 10 % se les quedará grabado".
En esa construcción de una cultura artística, Zaragoza tiene también su propio papel. Julián reivindicó el talento local y su apuesta por artistas aragoneses o vinculados a Aragón, mientras Mercadal cuestionó la idea de que la ciudad sea un territorio difícil para el arte: "Nos sorprendería saber la cantidad de coleccionistas que hay en Zaragoza y de mucho nivel".
El encuentro sirvió, por lo tanto, para abrir una conversación que continuará del 12 al 15 de noviembre con Zaragoza Art Fair, impulsado por el Ayuntamiento de Zaragoza y Uber. Como resumió Bendicho, "cada pieza es una historia en tu casa". Y quizá ahí esté la clave de que, cuando una obra encuentra su lugar, deja de ser solo un objeto para convertirse en parte de la historia de un espacio y de quienes lo habitan.
Impulsada por las gestoras culturales Genel Romero y Ana Suárez Gisbert, esta feria apuesta por un modelo abierto con entrada libre para el público. El Centro de Historias albergará el salón principal de exhibición y venta con los estands de más de 30 galerías de arte contemporáneo. Asimismo, el Palacio de Montemuzo acogerá piezas maestras del siglo XX, mientras que el Torreón Fortea exhibirá una propuesta monográfica dedicada a la creación contemporánea de Guethary (Francia), localidad invitada.
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