Por diversión o por encargo de algún millonario caprichoso, la mayoría de los grandes creadores del siglo XX experimentaron en algún momento de su carrera con el arte de la joyería. Tanto Dalí como Picasso, Gargallo, Braque, Boucheron o Julio González jugaron con el oro, los rubíes y los diamantes, de la misma forma que con el óleo, el bronce o las acuarelas.

De aquel ejercicio de orfebrería surgieron piezas únicas y muy valiosas, que ahora se exponen por primera vez juntas en España. Es en el Museo Nacional de Arte Contemporáneo (MNAC) de Barcelona, donde más de 300 alhajas revelan en pequeño formato la personalidad artística de sus autores y, a su vez, dialogan con otras de sus obras (pinturas, esculturas, fotografías, tejidos y artes del objeto), creando una conversación interdisciplinaria entre las artes, según los comisarios.

A Dalí le gustaban ostentosas, con diamantes, rubíes, oro o zafiros, pero el genio ampurdanés no se imaginaba las joyas para ser lucidas en el cuerpo, sino como exquisitos juguetes mecánicos. Eran sueños surrealistas hechos en miniatura con las mejores piedras preciosas. O con materiales pobres, como los restos de metales procedentes de coches que utilizaba el escultor José de Creeft, o los alambres que usaba Julio González. Picasso, mientras, hacía por pura diversión medallones de barro sin pintar. O Braque, que reprodujo sus característicos pájaros en las agujas. Sin embargo fue Alexander Calder, el gran creador de esculturas móviles, el que se dedicó más intensamente a la joyería, con 1.800 piezas hechas con materiales austeros y sentido del humor. Como una gargantilla de latón llamada 'Marido celoso' que Angelica Houston lució en una portada del magazine del 'The New York Times' y que generalizó el mito del club Calder, restringido a las afortunadas que lucían sus broches, collares o pendientes en las fiestas de la alta sociedad.

Valor incalculable

Además de su valor incalculable, la directora del MNAC, Teresa Ocaña, y la comisaria de la cita resaltan lo inédito de la exhibición, que puede verse hasta el 13 de febrero, tanto por la lectura que cabe hacer sobre el contexto en el que se realizaron las obras, como porque se exponen piezas muy difíciles de ver y reunir.

Como preludio, se exhiben las creaciones de los joyeros, desde René Lalique o Lluís Masriera hasta Ramón Sunyer, Jaume Mercadé o Manuel Capdevila, que convirtieron la joya en un territorio de alta creatividad permeable a las corrientes artísticas.

El corazón de la exposición lo conforman las joyas concebidas por artistas no joyeros, como el aragonés Pablo Gargallo, Héctor Guimard, Paco Durrio, Manolo Hugué, Herich Heckel, Julio González, Joaquim Gomis, Ramón Teixé, Anni Albers, Charlotte Perriand, Alexander Calder, Henri Laurens, Pablo Picasso, Georges Braque o Salvador Dalí. Este segundo ámbito muestra las producciones de estos artistas en relación con su obra más habitual, la pintura, la escultura, la fotografía u otras creaciones.