Últimas noticias de Aragón, Zaragoza, Huesca y Teruel del periódico digital Heraldo.es

Matt Damon protagoniza otro ‘thriller’ de mucha acción. Y para ello vuelve a asociarse con Paul Greengrass, director con quien colaboró en las trepidantes ‘El mito de Bourne’ y ‘El ultimátum Bourne’. Ambos se reúnen en ‘Green Zone. Distrito protegido’, que no tiene nada que ver, argumentalmente hablando, con las misiones del agente de la CIA que intenta recordar quién era, pero sí mantiene las señas de identidad estilísticas de la saga: un montaje frenético y una cámara ‘nerviosa’ que no para de moverse con objeto de transmitir realismo y producir tensión. De ahí que recuerde a la citada franquicia, que reinventó el cine de acción. Se habló de una cuarta parte, pero lo más probable es que no estén en ella ni la estrella ni el realizador.

Los filmes de Greengrass no dan respiro al espectador. Concibe el cine comercial, el espectáculo, como una montaña rusa de emociones. La mayoría disfruta con la experiencia, aunque algunos salen mareados del cine. Esta vez añade un claro mensaje político al desarrollar la trama durante los primeros momentos de la controvertida invasión de Iraq en 2003. Es decir, pone de relieve los intereses ocultos de Estados Unidos en esa guerra, justificada por la supuesta existencia de armas de destrucción masiva en poder del derrocado régimen de Sadam Husein. El filme toma su título de la zona verde, área de Bagdad en la que EE. UU. y el Gobierno de coalición iraquí tienen su base de operaciones.

Damon interpreta a Roy Miller, un soldado enviado a Iraq para buscar las armas de destrucción masiva. Pronto se percata de que no hay ni rastro de ellas y se encontrará con conspiraciones y traiciones. En ese contexto, luchará por saber la verdad. Junto a Damon figuran Greg Kinnear, el villano, Brendan Gleeson, Amy Ryan y Jason Isaac.

Homenaje a los cómicos

Empezó en el circo, fue uno de los célebres payasos de la tele, se convirtió en un presentador de éxito, protagonizó y creó una de las series españolas más populares (y vistas), es productor, músico y presidente de una cadena (La Sexta). El polifacético e influyente Emilio Aragón da el salto al mundo cinematográfico, uno de los poco ámbitos artísticos que le quedaban por explorar a fondo, y debuta como director con ‘Pájaros de papel’. Un emotivo drama en el que rinde homenaje y muestra su amor por la profesión de cómico, que conoce a la perfección por su experiencia personal y la de su familia y entorno. Incluye un guiño a su padre, Miliki, presente, a modo de ‘cameo’, en una escena que tiene mucho de tributo.

Para su primer trabajo ha contado con Imanol Arias, Lluís Homar y Carmen Machi, quienes encabezan el reparto junto al pequeño Roger Príncep (el niño de ‘El orfanato’). También participan Luis Varela, Diego Martín, José Ángel Egido y Fernando Cayo. La película, ambientada en los difíciles años de la posguerra, sigue el día a día de un músico que perdió a los suyos, un ventrílocuo, una cupletista y un niño huérfano. El filme refleja cómo intentaban vivir los artistas en esa época, llenos de penurias y bajo la atenta mirada de las autoridades franquistas. No se centra en el conflicto bélico y político pero, como toda obra en la que está presente la Guerra Civil o sus consecuencias, quizá despierte polémica.

Luchar por los hijos

Las carreras de Harrison Ford y Brendan Fraser han perdido brillo, ya no son las estrellas de antes, como les ocurre a otros tantos actores de Hollywood. Han de adecuarse a esa situación, con la ventaja de que su nombre, en menor medida, sigue siendo un reclamo. Ambos protagonizan ‘Medidas extraordinarias’, drama sobre enfermedades y tratamientos médicos que, a pesar de contar con su presencia, tiene aires de telefilme de sobremesa. No es algo peyorativo, pero la temática y las características de la película hacen inevitable esa percepción. Es el primer proyecto cinematográfico de la cadena CBS y está inspirado (en parte) en hechos reales, que originaron una novela. Muestra la lucha de un padre (Fraser) por salvar la vida de dos de sus hijos, que padecen la enfermedad de Pomper, extraña e incurable. En los hospitales se limitan a decirle que se prepare para lo peor, si bien no se rinde y pide ayuda a un científico (Ford, también productor) que desarrolla una investigación en la que reside su última esperanza. El progenitor no dudará en apoyar económicamente al doctor. El tiempo se acaba y la incidencia de la enfermedad aumenta, con el problema añadido de que al experto, brillante aunque mal visto en su ámbito, le cuesta implicarse emocionalmente con los demás. ‘Medidas extraordinarias’, de Tom Vaughan (‘Algo pasa en Las Vegas’), denuncia las carencias y el funcionamiento del sistema sanitario estadounidense y el abandono en el que caen muchos pacientes. Keri Russell y Jared Harris destacan entre los secundarios.

Por su parte, la coproducción europea ‘El concierto’ es una comedia sobre un antiguo director de orquesta ruso caído en desgracia que, por medio de la picaresca, aspira a revivir sus momentos de gloria. En la época de Brezhnev al frente de la Unión Soviética, Andrei Filipov gozaba de una excelente reputación y dirigía la prestigiosa Orquesta del Bolshoi. Sin embargo, fue despedido por no ceder a las presiones de la dictadura. Ahora vive como puede limpiando las instalaciones del Bolshoi. Cuando se entera por casualidad de que la orquesta ha recibido una invitación para realizar un concierto en un teatro de París, Andrei convencerá a sus viejos compañeros para hacerse pasar por el grupo oficial. Llevarán la farsa hasta el final e incluso contratarán a una famosa violinista francesa. La joven Mélanie Laurent, que hace poco enamoró y cautivó a más de un espectador con su presencia en ‘Malditos bastardos’, es el rostro más conocido del filme del rumano Radu Mihaileanu, si bien el peso de la trama recae en Alexei Guskov. Es una historia con un humor característico de las películas del Este de Europa.

 

Cierra la lista de novedades el drama ‘Flor del desierto’, basado en la vida de Waris Dirie, una modelo africana que denunció haber sufrido la ablación. Su testimonio despertó en su día un gran interés mediático ante esta polémica práctica. El filme, que se guía por una novela autobiográfica de la protagonista, sigue sus inicios en una familia de nómadas en Somalia antes de viajar a Londres y ser descubierta por un fotógrafo en un restaurante de comida rápida. La directora Sherry Hormann emplea un tono de denuncia a la vez que evidencia que los sueños pueden cumplirse. La también modelo Liya Kebede interpreta a Dirie. También figuran Rally Hawkins y Timothy Spall.